Gissela Sauñe: El cine y el Diseño

Gissela es diseñadora gráfica y directora de arte de la Cineteca Nacional de México.

Realizado por: Nicolás Salazar

Gissela Sauñe es diseñadora gráfica mexicana, especialista en Ilustración. Estudió en la Universidad Autónoma de México (UNAM). Se ha visto influenciada por el diseño alemán moderno y contemporáneo, en especial por la Bauhaus y en sus diseños trata de ser lo más minimalista posible pero siempre con un concepto detrás, para Sauñe lo más importante en un proceso y resultado creativos es la conceptualización. Entre sus referentes se encuentran los ilustradores Smithe y Alejandro Magallanes.
Aunque se especializa en la ilustración, sus trabajos más relevantes y en los que está trabajando actualmente son los del área editorial. Realizó para la Cineteca Nacional México, donde además fue directora de arte y coordinación y, dejó una línea gráfica marcada dentro de esta institución gubernamental.  Su pasión y entrega hacia el cine la llevó a involucrarse en la Cineteca Nacional de México, pues piensa que el diseño gráfico dentro del arte y la cultura está poco valorado, ya sea en el tema laboral o económico.

A continuación presentamos la entrevista realizada a Gissela Sauñe.
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¿Qué trabajo o trabajos tuyos crees que son los más reconocidos en tu país y/o en el exterior?
Me parece que los proyectos de la Cineteca Nacional México son los más fuertes que tengo, algunas publicaciones que diseñé fueron donados en distintas Cinetecas del mundo como en Chile y Berlín, entre ellas están Un cineasta llamado Ismael Rodríguez y el cuadernillo conmemorativo de Alfred Hitchcock. También a raíz de redes sociales como Behance he podido tener comentarios sobre mis carteles de la 63 y 64 Muestra Internacional de Cine y el cartel conmemorativo de Jan Švankmajer.
 
¿Qué trabajo o trabajos tuyos consideras que son los más relevantes que has realizado?
En general, mi labor en la dirección de arte y coordinación de gráficos en la Cineteca Nacional México de 2016 a 2019 es lo que me ha enriquecido mucho profesionalmente. Me enorgullece bastante haber impulsado una línea gráfica dentro de una institución gubernamental tan importante a nivel nacional. Disfruté mucho trabajar para el cine, es mi mayor pasión. 
 

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¿Cuáles son tus fuentes de inspiración, y tus procesos creativos y productivos? 
​Me gusta trabajar bajo lineamientos conceptuales y de comunicación respaldados por una investigación temática, cromática y tipográfica. Así que antes de bocetar algo me pongo a leer, investigar sobre el tema y a partir de eso me van llegando ideas de composición. Hago una carpeta de imágenes sobre el tema y reviso algunas referencias de cómo me gustaría que se vaya viendo conforme lo que ya tengo en mente, aterrizo  en una paleta de color y comienzo mi boceto. Casi siempre me acomodo más trabajando directamente sobre el canvas digital, así voy probando la relación texto/imagen al mismo tiempo. Regularmente mis procesos son muy rápidos porque en Diseño lamentablemente los tiempos siempre son apretados, pero ya me acostumbré a ese ritmo. 
En cuanto a los procesos de dirección de arte trato de mantener la misma fórmula de investigación y respaldo conceptual. Regularmente aterrizo un concepto y un estilo pero espero la retroalimentación entre los miembros del equipo porque no creo en la imposición, aunque al final debo tomar decisiones, aprobar o desaprobar cosas, pero trato de que la comunicación sea muy lineal y abierta. Al final creo que nunca se deja de aprender y todos debemos estar abiertos a recibir más de los demás.
 

¿Cómo definirías tu forma de diseñar? ¿Tienes un estilo o una forma de trabajo que te caracterice?
Me gusta que mi trabajo tenga un planteamiento conceptual muy sólido, así que considero que podría ser lo más fuerte de mi estilo y forma de diseñar. Disfruto mucho que la narrativa visual de un objeto tenga un por qué y no sólo sea estético. Sobre la estética creo que me oriento a un estilo muy minimalista, geométrico, sintético, en su mayoría no es muy figurativo. Me gusta la abstracción pero sin caer en la no legibilidad, el diseño es comunicación así que cuido mucho no cruzar esa delgada línea entre la funcionalidad del diseño y la abstracción de autor.
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​¿Crees que tu trabajo ha tenido influencias de otros diseñadores o artistas? de ser así ¿Cuáles fueron?
Sí, el diseño alemán moderno y contemporáneo ha influenciado mucho mi trabajo, tengo una conexión extraña con esa cultura y me gusta muchísimo. En ese sentido, la producción gráfica de la Bauhaus, por ejemplo, me impactó mucho en mi formación profesional. Pero igual he tenido mucha interacción con el diseño latinoamericano, amo la etapa gráfica del cartel de cine cubano de los setenta como la de Eduardo Muñoz Bachs y Antonio Pérez (Ñiko) González. También hay muchos diseñadores  mexicanos que han influenciado mi trabajo en la actualidad, uno de ellos podría ser Oscar Rodríguez Amado, su estilo de composición en collage siempre me pareció muy fino e inspirador. También Alejandro Magallanes fue una inspiración en mi formación profesional. 
 

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Cuando diseñas ¿Con cuánta frecuencia utilizas como referentes el patrimonio cultural, visual o natural de tu país?
Bastante, obviamente más cuando es un diseño con un tema relacionado a algo nacional como cine o literatura mexicana. Por ejemplo, al diseñar el libro de Mex Noir cine negro mexicano tuve que acercarme mucho a la producción cinematográfica nacional de los cuarenta, trabajé de la mano de  la investigadora iconográfica de la institución y me empapé del estilo tipográfico y elementos simbólicos del cotidiano de la época. Así ha pasado en diversos casos relacionados a la literatura, teatro, fotografía, etc. En México el patrimonio visual es muy rico y extenso, así que sí creo que sí he recurrido mucho a él.
 

¿Puedes nombrar un par de diseñadores gráficos, compatriotas tuyos, que consideres que son referentes del diseño gráfico? (Pueden ser contemporáneos o no)
Para mí Smithe es un referente nacional, es un diseñador e ilustrador que tiene un estilo impecable y muy particular. Ha podido construir y ser miembro de proyectos muy exitosos, en lo personal creo que todo lo que hace lo hace increíble. Por otro lado, el referente más inmediato y recurrente hasta ahora creo que sigue siendo Alejandro Magallanes a nivel nacional e internacional. 
 

¿Puedes nombrar un par de diseñadores gráficos latinoamericanos (de cualquier país latinoamericano) que consideres que son referentes regionales? (Pueden ser contemporáneos o no)
De la actualidad me viene a la mente como referente nacional sin duda Alejandro Magallanes. Como estudios está Anagrama y Futura que en branding y editorial son un referente súper fuerte. Y en ilustración he escuchado de un estudio argentino llamado Rudo, son híper talentosos.
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​Gisella Sauñe según Nicolás Salazar