Magdalena Uncal Basso segun Rodrigo Carrasco

Contactos:
https://vomitrosy.tumblr.com/
https://www.facebook.com/VomitRosy/
https://www.instagram.com/vomitrosy/

Por: Juan Pintado

Pablo Cuello, es director creativo, animador e ilustrador, se graduó en diseño gráfico, también imparte cursos en Doméstika.
En sus primeros pasos como profesional comenzó con el diseño web y a medida que pasaba el tiempo, se dio cuenta que la animación fue lo que le apasionaba y esto es debido a que combina todo lo que le gusta: Diseño, ilustración y sonido.

Lo más gratificante para Pablo es: darle vida a los personajes que ilustra, esto dice al respecto de sus animaciones.¨´Ver a un personaje mío cobrar vida es algo que no deja de sorprenderme¨.

Sobre sus trabajos, se puede decir que ha colaborado con: Google, Amazon, Red Bull, entre otros.

A continuación,te dejamos el link de la entrevista que se le realizó a Pablo. Esta se basa en sus inicios en el diseño, sus refrentes, su forma de ver e interpretar y más.

Entrevista_Pablo_Cuello.pdf
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¿Qué mensaje les darías a los estudiantes de diseño gráfico?
Aprovechen a absorber conocimiento, sin apresurarse por definir un camino. El diseño gráfico puede ser un buen trampolín para muchas especializaciones, y  la base de provee es muy sólida. Todo lo que aprendas va a servir para algo en algún momento de tu carrera.
Extracto de la entrevista a Pablo Cuello. 

Muchas gracias por revisar al diseñador del día de hoy, esperamos que se hayan entretenido al igual que nosotros. Volveremos en otra ocasión con otra entrevista.

En la parte de abajo te dejarémos los links para que vayas y veas los trabajos de Pablo.

Instagram: ​ 
https://www.instagram.com/pablo__cuello/?hl=es-la

Behance:
https://www.behance.net/pablocuellotracking_source=search%7Cpablo%20cuello

Página personal:
http://www.pablocuello.com/

Vimeo:
​https://vimeo.com/pablocuello

https://esbarrio.com/trending/artista-mexicano-saner-y-sus-mascaras/

Por:

Jorge Avila Proaño.

https://www.publimetro.com.mx/mx/estilo-vida/2016/04/21/saner-mente-creativa-detras-arte-vive-latino-2016.html

''Estar en Australia, En el proyecto de Form, me dieron dos muros pequeños, la ilustración contenía flores rosas, y bien las redes sociales hicieron ruido, en especial los mexicanos en Australia, empezaron a saludar, y enviar ese sentimiento de patriotismo, ese pedazo de México que quedó en ese país''

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https://www.hypocritedesign.com/saner/

Por: Gabriela Cordero Durán 

Iván  ilustrador y director creativo. Trabaja para Pictoline y como ilustrador y diseñador independiente.

Por: Castro Polivio

Santiago Velazco Según Castro Polivio

Santiago Velazco

Campos de especialización:
Este diseñador se ha especializado como Diseñador Gráfico y también como artista pero sus trabajos son mucho más artísticos debido a que hace muchos trabajos para exposiciones y museos de arte.

Trabajos relevantes:
Participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur en en Centro Cultural de España. Santiago y varios artistas lideró un colectivo llamado KIOSCO que fue un promotor del coleccionismo joven y de la integración del arte a la vida cotidiana el cual reunió un grupo de creadores muy diversos en trayectorias y diferentes disciplinas. Funcionó como una experiencia integradora donde convivían las obras de artistas, diseñadores, fotógrafos e ilustradores, la gran mayoría, artistas que no encontraban lugar en el circuito convencional del arte. 
La finalidad de este proyecto era abrir al público un sábado cada mes en donde artistas locales pudieran mostrar sus trabajos y venderlos a precios muy accesibles. 
Fuente: https://bienalsur.org/es/bitacora/82

Trabajos realizados:
Serie Recortes
 "Esta serie quita lo dramático y desadjetiva para dejar en evidencia un esqueleto de signos. Un proceso de trabajo, donde automáticamente recorto y recompongo en una especie de trance. Una partitura que se va armando a una velocidad que evita la racionalidad. Una intención de desarticular el sentido crítico más consiente para poner en diálogo otro sentido, esta vez, vinculado a lo intuitivo, a lo espontáneo."
Este trabajo consiste en usar recortes de pinturas para luego colocarlos y pegarlos sobre papel Epson. 
Fuente: https://artealacartacom.files.wordpress.com/2019/09/porfoliovelazco1.pdf
 
Su estilo
Sus trabajos si tiene un estilo definido ya que usa mucho la geometría en sus trabajos y un sistema de colores planos y para algunos de sus trabajos usa diferentes materiales que une en un solo trabajo.  Algunas de sus otros trabajos pasan de una base geométrica y uso de colores planos a uso de pintura encima de lo que ya esta terminado haciendo que sus trabajos sean todavía más interesantes. 

Imagen tomada de: http://www.marceloalvarez.cl/

Por: Carlos Andres Chacha.

​"No me apasiona lo que hago, yo amo lo que hago; la diferencia radica en que la pasión puede ser intensa, pero finalmente se acaba, mientras que el amor es una opción, requiere valentía, perseverancia, trasciende".

​Sobre a que se dedica mayoritariamente.

​"Soy como un notario público o escribano egipcio que voy a reuniones y eventos, en donde dibujo en vivo y hago mapas conceptuales a mano, escucho y resumo lo que se está diciendo".

Imagen tomada de: http://www.marceloalvarez.cl/

¿En que consiste el trabajo de documentador gráfico?

"​Todos los documentadores gráficos no trabajan igual, yo tengo una marcada preocupación en la estética sin ser eso lo fundamental en la documentación, lo importante es el contenido”.

“Yo trabajo antes, el propósito de todo esto es que los accesorios, logotipos, y títulos, no me quiten tiempo en el momento de realizar la documentación”.

Sus fuentes de inspiración y procesos creativos. 

Imagen tomada de: http://www.marceloalvarez.cl/

​“Uno no se inspira para diseñar, investiga a fondo, tema que es muy distinto. La inspiración es para los artistas, somos diseñadores no artistas, hoy existen una larga lista de metodología profesional para levantar información, procesarla y convertirla en soluciones proyectuales. La calidad del método valida el resultado, el posicionamiento, el cómo nos ven”.

Su cambio de mentalidad, para el salto internacional.

​“Yo he trabajado como diseñador más de 20 años, siempre apuntando a la excelencia y con la idea que desde Rancagua se puede competir internacionalmente con estándares de calidad superiores, el diseñador gráfico en Chile no es bien pagado, es un tema cultural y es muy difícil competir contra eso, me fue muy bien cuando trabaje en Sercotec durante 7 años como consultor, pero necesitaba algo más, para ser más rentable y mantener a mi familia, la necesidad me llevo, y me dije a mi mismo lo que crees, creas y tiene que cambiar uno desde la mentalidad, todos me preguntaban donde trabajas, yo decía en Rancagua, pero luego empecé a decir que trabajo desde Rancagua para toda América Latina y dos semanas después me llaman desde Bolivia para hacer un taller y una conferencia y ahí me cambio todo.”

"​Somos cerca de 4 personas que realizamos esto en Chile, y solo 3 estamos 100% trabajando en esto, lo que hace un emprendedor que tenga algún sentido de innovación es, anticiparse a los tiempos, leer bajo líneas y generar la categoría nueva.
Lo que nosotros hicimos fue instalar esa categoría nueva, entonces obviamente no tenemos competencia y tenemos estándares de calidad."

Marcelo Alvarez según Carlos Andrés Chacha 

Imagen tomada de: https://www.behance.net/di-peredo/projects

Por: Luis Fernando Erraez

Imagen tomada de: https://www.domestika.org/pt/blog/1388-10-ilustradores-mexicanos-que-tienes-que-conocer

Imagen tomada de ://www.domestika.org/pt/ blog/1388-10-ilustradores-mexicanos-que-tienes-que-conocer

Diana Peredo según Luis Erraez

“Que siempre sigan adelante con lo que quieren, si son diseñadores y no saben dibujar creo que no hay problema en eso porque yo empecé sin saberlo y solo viendo ilustraciones y algunos tutoriales, además dibujando con mouse y sin tableta gráfica, así que ya saben que todo se puede con un simple mouse y las ganas de poder hacerlo. Por último ¡empiecen creando su blog que les servirá de mucho!”

Andreaga según Oscar Ramón

​Gisella Sauñe según Nicolás Salazar

“Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos fantásticos. Siento una gran fascinación por el anime y fue ahí donde di inicio a la creación de mi trabajo; comencé pegando carteles hechos a mano por las calles de la ciudad y al hacer esto pude entender la forma en cómo trabajar la línea y el color. Toda mi obra está cargada de una gama tonal muy intensa, delimitada por líneas negras. La inspiración la encuentro en todas partes, principalmente en la naturaleza y el movimiento de las cosas, la simpleza de las líneas y la calidad de ellas. Considero que mi trabajo más que plástico, es de un carácter dibujístico, me encanta trabajar la línea y experimentar con ella, usar el color en plastas y que la línea genere la tridimensionalidad de las formas, al mezclar estas con las ideas que surgen en mi cabeza dan como resultado muchas formas llenas de vida que arrojan la sensación de desgaste con el movimiento.” ​
                                                                                                                                                      SEHER ONE

https://merodea.com/women-we-heart/women-heart-mela-nos-lee-el-futuro-de-su-carrera-artistica/

Madame Mela según Isabel Ochoa 

Autor

Isabel Ochoa

Foto: @victor3s

CarE_Much según Alexander Guzmán

​​En su biografía 

Sus trabajos reconocidos y más relevantes

Que le inspira

Su estilo de trabajo

Sus Influencias de diseñadores o artistas

Tu País como referente

Fuentes

Fotografía tomada de: https://www.domestika.org/es/courses/287-ilustracion-de-personajes-con-estilo

Por: Bolivar Buestán Sarmiento 

Biografía 

• Alberto José Montt Moscoso nació el 22 de diciembre de 1972, es un diseñador gráfico y artista plástico chileno conocido por desenvolverse de ilustraciones Dosis diarias, donde publica sus viñetas desde el año 2006.

• Es hijo del chileno Alberto Montt y la ecuatoriana Consuelo Moscoso. Después de graduarse, creó una empresa de diseño y publicó sus primeros  trabajos.  

•Ha trabajado y plasmado sus diferentes obras en revistas como la pandilla y gestión. 

​​​"Crecí con el humor de Gary Larson y Quino. Larson en especial siempre me llegó de una forma más directa. Su descabellada mirada, la descontextualización como herramienta principal en su humor, la antropomofización de los animales y su utilización en situaciones humanas, siempre me aportaron un punto de vista refrescante y sorprendente. Ahora estoy haciendo lo que hace mucho quería, dibujar las idioteces que tengo en la cabeza" (Alberto Montt) Alberto Montt se desempeña en el área de la ilustración ya que lleva 43 años ilustrando y 20 años ganándose la vida con el trabajo que hace.  ​Es reconocido por crear ilustraciones para niños en la revista la pandilla de Ecuador, ademas ha trabajado con diferentes marcas nacionales e internacionales

​
Sus más grandes referentes son Quino y Fontanarosa. De Quino, a parte de Mafalda, le gustan sobre todo sus primeros libros de chistes. Personajes simples, relaciones visuales sencillas y chistes en una sola imagen. De Fontanarosa lee encanta su fealdad del trazo que hace sus dibujos inconfundibles.

Inició con su proyecto donde publica cada día desde el año 2006 con el cual se ha convertido en una persona reconocida por su arte me he convertido en una persona aparentemente conocida.

Alberto Montt

​​En el 2010, fue nominado a un premio Altazor en la categoría Diseño gráfico e ilustración por la colaboración en el libro Recetas al pie de la letra.
​
​Le otorgaron el galardón al Mejor weblog en español por Dosis diarias. 

En 2015 lanzo su libro "Eso, pescuezo" cuya presentación la realizó en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

​

Portada de su libro "Eso, Pescuezo"

Se centra en usar mucho a dos personajes los cuales son a dos: Dios y el Diablo, qué hacen apuestas y se dan consejos como viejos amigos.  ​Sus historias y caricaturas han ilustrado  más de 40 libros con ideas de otros y 20 con las suyas propias. Ha colaborado en muchas campañas publicitarias, una de ellas fue con la marca mundialmente conocida "PUMA"

Alberto Montt x Puma

​Cuando realiza una ilustración lo toma como si fuera su patio de recreos donde puede sentirse bien y haciendo lo que ama bocetando sus ideas más locas. 

Cuenta con un cursos en plataformas digitales como Domestika donde cualquier interesado por su estilo de dibujo puede adentrase mas a su mundo lleno de humor e ilustración 

Facebook: Dosis diarias Alberto Montt 
Instagram: @albertomontt
Twitter: @albertomontt

Alberto Montt según Bolivar Buestán 

Por Mariela Ordóñez

''Cada cartel me daba la oportunidad de utilizar una formula nueva, y todos eran una forma de ‘ir en contra’ de los establecido''

Durante muchos años, en el oficio de mi principal actividad, el diseño gráfico, tenía momentos libres y ellos los dedicaba a hacer estas pequeñas obras, que no estaban en la agenda de los encargos y gustos de los clientes.
Son mis ‘’pequeños tesoros’’ a los que he dedicado muchas horas de mi vida.
Las flores y los números al azar son mis temas preferidos, entre muchos otros.
Las flores como un tributo a mis padres y mis seres queridos, recordando la frase de Benito Pérez Galdos ‘’… las flores son las estrellas de la tierra…’’  Los números en el azar, por la seducción y el misterio que siempre han ejercido sobre mí.
Están realizados en una técnica mixta a base de pulpa de madera y materiales acrílicos, la cual he experimentado durante mucho tiempo y es adecuada a los resultados que deseaba.

Reboiro según Mariela Ordóñez.

Fotografia tomada de:http://www.xoanaherrera.com

Xoana según Lisseth Peralta

Ensayo natural(Centro cultural Recoleta)

Google Doodle FIFA’s Woman world Cup 2019

Entrevista

Gaston Enría según Pablo Berrezueta

Gemma Román según Camila León Ríos

Redes Sociales

Félix Beltrán según Christopher Rodríguez

Es especialmente importante su planteamiento para que en sus trabajos no faltara nada o no sobrara nada y que la parte creativa fuese para facilitar la persuasión del público. Defiende un diseño práctico, donde su atractivo de deriva de sus contenidos y no de su maquillaje, sobre todo en el cartel.

Por Sebastián Arbito

A Francisco le gusta mucho usar figuras geométricas simples y su repetición con el fin de crear ritmo, además le gusta integrar las formas orgánicas que ofrecen las fotografías de retrato con gráficos y colores que las enmarquen y les den un sentido mucho más atractivo, le realizamos las siguientes preguntas con el fin de poder saber un poco más a fondo acerca de su proceso de creación y temas de interés. 


¿Qué trabajos tuyos crees que son los más reconocidos en tu país y/o en el
exterior?

Aunque he colaborado con algunas marcas internacionales para desarrollar productos
audiovisuales, mi trabajo más valorado es mi trabajo personal que consiste en el desarrollo de piezas de animación para redes sociales que involucran diseño de arte, diseño de animación y fotografía, lo que da como resultado animaciones muy dinámicas y con un estilo muy particular.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración, y tus procesos creativos y productivos?

Encuentro inspiración en casi todo lo que consumo, desde la música que escucho hasta mis series y películas favoritas, me parece que como profesional de la imagen es nuestra responsabilidad estar capacitados con un bagaje visual amplio y estar en constante reconocimiento de tendencias en nuestro ramo, por eso recomiendo ver y escuchar toda clase de propuestas visuales y auditivas que enriquezcan nuestro trabajo.

¿Crees que tu trabajo ha tenido influencias de otros diseñadores o artistas? de ser así

Me gusta y me inspira mucho lo que se hacía en la escuela de arte y diseño alemana
Bauhaus, el manejo de las formas geométricas básicas en todas sus aplicaciones, desde
arquitectura, diseño industrial hasta carteles, un diseño simple y funcional, que a mi
parecer es una corriente que influyó mucho en las tendencias del diseño actual.


¿Qué tan complicado fue adquirir los conocimientos que ahora tienes para poder compartirlo en Crehana?

No lo definiría como complicado, por que en realidad se va un paso a la vez, mejorando cosas pequeñas después de un tiempo de crecer poco a poco te das cuenta que las habilidades que tienes son mucho más grandes que cuando comenzaste, y de este modo encuentras un camino más corto de tu punto inicial a tu punto actual y ese camino corto que descubriste es algo que vale la pena compartir a las personas que quieren recorrerlo.

¿Qué consejo le puedes dar a estudiantes de la carrera de diseño gráfico que se encuentren en un proceso para obtención de título universitario?

Que busquen siempre nuevos retos, una nueva habilidad que aprender, un nuevo
estilo por experimentar, un nueva necesidad de comunicación por resolver, por
porque esos proyectos que hoy no te crees capaz de realizar, mañana se verán
pequeños contra los que tienes por conquistar, y en cada nuevo reto que te pongas
encontrarás nuevos aprendizajes que te formaran como profesional de la imagen y le
darán una nueva cualidad a tu trabajo o a tu estilo personal.

​

Francisco Reyes según Sebastián Arbito B.

Por: Cristopher Encalada

Eduardo Palma

Eduardo Palma según Cristopher Encalada.

Su punto de vista del Diseño Gráfico

El pensamiento detrás de sus obras

En una entrevista realizada, dijo la siguiente frase: “Lo importante es siempre tener una buena pregunta”. . ​​Para el, el principio básico de lo que hace es formar una opinión y tener una pregunta al respecto, de ahí nacen los acercamientos interesantes a todos los proyectos. Un día tuvo la oportunidad de ir a una charla de Bob Gill, en la cual él decía que así fuese para hacer el branding de una lavandería, el diseñador tenía que ir a la lavandería, sentarse y sólo levantarse una vez tuviera algo que decir al respecto, "No hay nada más cierto".

Para contactar con el diseñador Eduardo Palma haz click en los iconos,
aquí les dejo las cuentas de sus redes sociales y su correo electrónico. 

Imagen tomada de: https://www.domestika.org/es/blog/824-el-mexico-mas-asiatico-de-raul-urias

Por Heidi Carmona

Raul Urias es mexicano, nacido en Chihuahua. Es un ilustrador y director de arte , se basa mucho en el lineart para sus ilustraciones y tiene un estilo bastante marcado. Vive inspirado por su cultura mexicana, creando un estilo reconocible alrededor del mundo. En su estilo se plasman ilustraciones que fusionan lo tradicional con lo moderno, ya que en sus ilustraciones se reconoce las tradiciones de la cultura mexicana y utiliza vectores en sus ilustraciones lo cual se adapta bien al diseño y el mundo del arte que hay en la actualidad.  ​

Imagen sacada de https://rauluriasart.com/

Urias encuentra su inspiración en otros ilustradores mexicanos, como Chango García Cabral que fue un ilustrador de la época del Art Deco,  Además también se inspira en la cultura pop, disfruta de la historia del arte y la escultura. Tiene una pasión por siempre aprender, además de que esta cualidad es bastante útil para librarse de los bloqueos creativos. Tiene un gran apoyo en redes sociales y medios digitales, ha impartido cursos en domestika y ha trabajado para marcas reconocidas mundialmente como Google, Nike, Converse, Vans, Colgate, entre otros. ​

Obra de Ernesto "El Chango" García Cabral

Imagenes tomadas de : https://www.behance.net/gallery/70426227/Tai-chi

Urias segun Heidi Carmona

Fotografía tomada de: https://ladiaria.com.uy/articulo/2013/8/tipos-de-aca/

Por: Nicolás Chumi

¿En qué áreas de diseño gráfico prefiere trabajar?

¿Qué actividades ha realizado y en donde ha trabajado?

¿Cuáles son sus objetivos y sus fuentes de motivación?

​Para Vicente, “el ego del diseñador es porque no reconoce las fronteras entre la obra de arte y la practicidad del diseño. Creo, además, que quienes tenemos la suerte de estar al frente de clases de diseño, debiéramos esforzarnos por aportar constructivamente al debate del tema desde el aula, construyendo, a largo plazo, una realidad mejor.”

¿Diseñadores compatriotas que Vicente considera referentes?

Vicente Lamónaca según Nicolás Chumi